锋、张扬，世界艺术史的规律也正是如此。

他们就像一辆火车，原本在既定的轨道上走，但是新世纪以来这条轨道消失了，此时他们唯一可以把握的东西就是票房。

所以无论是张一谋还是陈凯戈，都不约而同地去拍大片。

他们在拍大片的间隙也去拍一些关注人性的作品，但这些都是比较小的题材，也没有很强的思想力度。

其实可以看出，他们在艺术片和商业大片之间还是有些徘回，游移不定。

这是一个非常值得深思的现象。

就是改革之后，将华国电影带向世界的所谓“第五代导演”，进入新世纪之后突然象变了一个人，大部分导演的创作水平出现了塌方式的下滑！

为什么会想到这点呢？

最近很多导演的电影还没有上映，就遭到了专业影评人的口诛笔伐，很多电影在豆瓣网的影迷评分也是很低，

比如国师的《长城》。

陈凯戈的《道士下山》。

专业和民间双双否定。

两位导演可是相当的出名的，前者是拍出过《活着》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等伟大作品的人，被丑国某着名影评人评价为“张一谋的每一部电影都是伟大的，就算是并不那么优秀的《摇啊摇摇到外婆桥》也是一部佳作”。

而后者有《霸王别姬》和《荆轲刺秦王》等，《霸王别姬》在各大电影排行榜上几乎都排在华语电影的第一名。

但是进入新世纪之后，国师交出过包括但不限于《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》这样大失水准之作，

而陈凯戈更是有像《无极》这样几乎成为自己导演生涯污点的作品。

这种现象是什么原因造成的？

难道真的是所谓江郎才尽？

其实，和陆晨他们这些新生代的导演对比一下就知道了。

一是，陆晨他们这些人的崛起，持续带来好的作品。

二是，同属华语电影圈的海峡对岸——台城，与第五代导演几乎同时代出身的几大导演，

无论是2000年以前，还是2000年以后，几乎部部是精品。比如李按。

通过与这两个参照系的对比就会发现，

陆晨他们这些新生代的导演和台城导演较少受到2000年后电影大踏步商业化的影响，坚持自己的创作原则，与商业电影保持着一定的距离。

再举一例，星爷，虽然很多人认为星爷2000年后的电影也在走下坡路，

但是陆晨个人认为，星爷的电影虽然形式在变，但要展现的主题始终如一，华语电影圈中没有哪个导演的作品能够像星爷一样以戏谑的方式表达如此动人的“纯真的爱”和“童心”的。

所以周星驰是一如既往的，除了《长江七号》略差，也没有水准之下的作品。

反观内地国师他们，创作水准几乎是集体沦陷，这不得不让人深思，他们的一个共同点是，进入2000年以后，几乎都毫不犹豫的拥抱了商业与资本，在自己对电影的艺术追求和商业利益之间思想挣扎中，全面倒向了商业，自动缴械投降。

换源p

无论是专业影评人，还是普通电影观众，都对第五代导演表示失望。

拍药神。

主要还是想给让这些导演多一个选择罢了。

既然出不去，那就没有必要把目光放在国外，就盯着国内的电影市场就行了。

……

回归正题。

《你的名字》败下阵之后。

《血战钢锯岭》，《少年巴比伦》，《摆渡人》接着上映。

虽然也给《药神》造成不小的冲击，但是，还是没能吧《药神》给拉下马来。

贺岁档，四连冠。