见楚健拿起那块木板,沈世杰问:“是木版画吗?”
“这是画?”陈家豪。
“不然呢?”
陈家豪说出自己的想法:“我怎么感觉是雕刻,不是画。”
确实,这么一看,就是木板上的雕刻,而不是画在木板上的画作。
“雕刻画,不知道吗?”
楚健笑道:“这是一块古代的雕版。”
沈世杰的话也没错,确实也叫木版画。
中国木版画的历史,同中国印刷术的发明和利用基本上是同步而行的,即便稍晚一点,也不会相差太远。
在古代,纸、墨和毛笔的发明,给人们书写文字和图绘形象带来了极大的方便,成为人类文明的一大进步。
特别是纸的制造和普及,经过了五个世纪左右,随着文化传播的需要,而一本一本的抄书和一张一张的绘图太缓慢,于是,古人进一步解决了木版刻印的工艺,可以大量复制了。
我国的雕版印刷术,一般认为是发明于唐代或唐代之前,至唐代中时已很成熟。
“可惜,这是一块民间的雕版木版画。”楚健又说。
民间木版画是相对于宫廷的、文人的和宗教的木版画而言的。
“这还有官方和民间的?”
沈世杰翻了个白眼:“废话!绝大部分物品,都分官方和民间的。就连现在,都有很多特供的东西。”
很多东西都是官方和民间交叉重叠的,官方的一般都比较好,更加严谨、精细等。
当然,有些官方有的,民间不一定有。比如铸币,自古到今,私人铸币都是不合法的。而有些民间有的,官方也不一定有。
不是官方做不出来,而是官方看不上。
就拿木版画来说。
一提起古代的木刻,就是小说戏曲的“绣像”、“全图”和文人所用的“笺纸”;一提起民间的木刻,就是“年画”。
半个世纪以来,研究民间木刻者多以“年画”概称一切。
“事实上,印刷的发明并非偶然和孤立。在有印刷之前,己有不少的类似印刷的工艺,如印章、印染和晚些时候的拓印术。”
到了唐代,大型的雕版夹印已经出现,可印出富丽的屏风。
不过,在楚健看来,那都还不算是真正的木版画。
尽管在工艺的性质和特点上有些共同之处,但并非等同。
在先后的关系上,甚至会有某些技术的直接借鉴和影响,这是合乎历史发展的逻辑的,但不能看作一回事。
就像在有纸和剪纸之前,人们己用金属薄片搂刻花纹,如在漆器上的“金银平贴”。然而,那并不就是剪纸。
楚健认为,木版刷印的兴起正是适应着民间信仰和生产、生活的需要,因为实用、方便、美观,才引起了上层的关注和文人的重视,所以到了宋代,木版画普遍开花,几乎无处不用。
自宋代以来,经元明以至清代,在我国各地形成了一些以印书为主的出版中心,除了同时刻印书中的扉画、绣像、全图之外,明清时也印专业的画谱、画册和独立的美术作品。
“那这玩意值钱吗?”
沈世杰:“把吗字去掉。
宋代及其以前的物品,不管是纸张,还是木板,都价值不菲。因为它们能传下来,非常不容易。
讲真,也就你们这地方比较干燥,所以才能保存至今。换做是其他地方,比如我们南方,不要说木板,青铜都得融掉。”
沈世杰的话没开玩笑。
文物的保存,跟环境有很大关系。
就拿尸体来说,西北能保存上千年的干尸,比如楼兰干尸。上千年了,依旧非常完整。这要放在南