杨鑫说了，制片方觉得演员片酬太高，影响到了整体拍摄，毕竟《掠食城市》是一部以特效为卖点的电影，所以，换了个演员。

他们找了雨果·维文…

雨果·维文的价码比沈明便宜了一半！

还改了下设定，雨果·维文既能当女主的导师，也能当暖床工具，一举两得！

如释重负…

但隐隐又有点失落，这就被抛弃了？

还是咖位不够…

《新木乃伊》为了等汤姆克鲁斯，愣是推迟了半年才开拍！

沈明距离真正的巨星差的还很远。

还有，如果有一部大卖的系列片，比方说《碟中谍》那样的，沈明肯定敢接《掠食城市》，失败就失败咯，反正哥们有回血的系列片！

……

《一出好戏》，节奏感其实是有问题的！

最大的问题就是明明是个寓言，结局却是皆大欢喜…

坏人也得到了惩戒，好人收获了爱情…

一般导演的处女作最能表现这个导演的性格，博哥，情商高、会说话。

他是个神奇的从不犯错的人…

《人物》杂志采访黄博，有一篇报道，印象最深的一句话是：他从不失态。

纵横酒局多年，他给自己立了一条原则：绝不喝醉！

这样的人最讲究的就是平衡感，你看，他是第一批有代表综艺的艺人，并且很快找准了自己的定位，但是并不影响大家把他看成演员！

但是，自导自演之后，就很难把控了！

他对《一出好戏》，是有野心的。

所以才放弃了喜剧，把《一出好戏》设置成了一场人性试验。

一群人流落荒岛，社会关系清零，直接开始最原始的生存考验。

崇尚暴力的君主、崇尚秩序的资本家、贩卖情怀的互联网创业者，渐次登场。

角色也有丰富的符号意义：“御用文人”、“马屁精”、“性贿赂者”，各有各的精彩。

可以说，这部电影，不仅有野心，还有诚意。

但也止步于这些寓言性的设置，没能成为一场真正的人性试验。

他不敢这么拍！

他不愿放弃真善美，试图拍成一部合家欢喜剧。

所以《一出好戏》里即便有沈明的加入，而且强行黑化了一下，也没卵用，最终的结果还是真善美打败了假丑恶…

如果剧情停留在马小明一脚踹飞宝宝饰演的小王，故事也能顺利转向对人性的拷问，可他之后设置了马进不赞成，而且反抗了…

过于温和，就彻底背离了“揭露人性”的主题。

他说了，不想往观众脸上抹血，那不是他的风格。

但他也忘了，“皆大欢喜”这种词在电影世界里，往往等价于“无趣”。

顾虑太多，真的很难磨出棱角！

《一出好戏》随便往前一步，都能成非常黑色的电影，博哥应该还是太善良，所以，他不忍心这么拍！

……

片场，王训坐在沈明身边，伸手揪摸的脸，一边摸，一边感慨：“你这胡子，很密呀！”

“…那说明我雄性激素多！”

“那你知道雄性激素多，代表什么吗？”

“当然知道，代表我能力强！”

“…你小子不老实诶，这东西谁教你的？”

“看书看的！”

“少看点乱七八糟的书…”

“训，你一边去，”导演走了过来：“小明，这场戏拍完你就杀青了…”

“终于结束了…”

“我还没说完，要是之后有什么补拍的镜头…”

“放心，一个电话的事！”

接下来要拍沈明和黄博的对手戏，就是触底黑化那段