，反复连续而形成的纹样。

缠枝就更简单了，是以其图案花枝，缠转不断而得名。

在陈文哲看来，这样的图案美则美矣，却缺少新意。

刚入行的新人，在进行定瓷作品的创作时，大多会去临摹、学习古人的作品。

但现在的陈文哲却不止于仿古，现在是二十一世纪，每一个匠人所做的器皿、花瓶，在几百年之后，可能也会成为古董。

他不希望百年之后，人们看到这个时代留下的定瓷作品，都是在模仿宋朝的器型与纹样。

他想要如同明清之时，能够仿出自己的特色。

到时候，后人一看，这是共和时期的制瓷大师陈文哲的作品，你看他的作品都有着相同的特征，也是独一无二的时代特色。

可是，想要有着自己独一无二的手艺，还能成为一个时代的标志，可不简单。

现在陈文哲也不想的太远，他就想要稍微有点创新。

而创新之中，器型的创新不容易，但是纹饰的创新，是不是就要简单点？

历朝历代以来，瓷器制作的纹饰很多、很杂。

但是，图形有准确的种类、数量吗？

肯定没有，稍微变形，就是一种新的图形纹饰。

但是，要创新，还要被世人认可，这可不简单。

陈文哲刚开始只是练手，他想要做一些特殊的、与众不同的东西。

他想留下一些，具有全新面貌的定瓷作品给后人。

于是，在掌握了定窑传统装饰技法之后，开始重起炉灶。

他从造型设计、装饰语言、构图方式等方面入手，开始尝试创作一些新的作品。

这一段时间，他看过当代大家的作品，也学习过各时期的经典，更是研读陶瓷专业方面的书籍。

可是，想要推陈出新，却不是那么容易，比如设计什么样的图案好呢？

幸亏陈文哲早就想法，所以在憋了两天之后，他终于有了创作灵感。

他决定设计一副能体现万物复苏、候鸟北还的作品。

最典型的候鸟就是大雁，可是，他却对自己笔下的大雁不太满意。

“感觉笨笨的、胖胖的，缺乏灵性。”

在查阅了大量资料后，他决定把大雁改成天鹅。

可是，要怎样才能把天鹅优美的曲线，体现在定瓷上呢？

这一段时间，陈文哲无论在哪、干什么，都会带着自己的素写本，以便于随时把浮现于脑海中的灵感记录在纸上。

万一灵光一闪，他就有了新的设计呢？

木纹、铭文、波浪纹、几何纹、流线纹，无数种纹饰，不停的在陈文哲的脑海之中翻滚。

最后，全都可以衍化在一种固有的纹饰之上。

以天鹅为载体，简化、抽象画、流线化，最终得到美丽的图案，就是成功。