响力比初音未来差着一个等级。最直观的，洛天依并没有在国外成功开过演唱会，而且国内喜欢acg的也是非常小的比例。

不过在这个时空里，很多事情已经改变了，洛天依的形象已经被顾灿灿提前五年面世，和初音未来相比，只晚出现半年，而现在喜欢初音未来的也只有极少的一撮人。

璀璨时代把握好机会，将洛天依推出，未必没有超越初音未来的可能，更何况有顾灿灿这个作弊器存在，她又有足够的资金去推广，没准洛天依打爆初音未来也有可能。

当然，有时候也不只是钱的问题，还有个文化氛围的因素。

在国内宅文化圈中，听日文歌的比听中文歌的多，且听得惯日文声源的比听得惯中文声源的多（国内初音的好评率是高于洛天依的，或者说洛天依的差评率高于初音。或许是因为语言差异导致听不懂不熟悉等原因产生的认知偏差），日v的主比中v的多，歌比中v的多，粉丝比中v的多，演唱会开遍全球，国内也举办过多次，而中v至今只有一两场；甚至，连c社的声源都比中v的多。

再者，c社有游戏，模型、手办，周边，同人，甚至主题店，作为出道不就就成为vocaloid代表歌姬的初音未来，发展至现象级也是理所当然。

想想都觉得前路坎坷呢。

不过前方顾灿灿已经在有意识的进行铺路了，vocaloid的独家代理权已经到手，d之父樋口优也已经被她忽悠到了华夏，她了解初音未来的发展之路，洛天依可以借鉴其中的精华部分。

当前最主要的第一步，就是让人们了解并理解虚拟歌姬的概念，这点其实很艰难。

有些人无法接受虚拟，觉得虚拟的一个投影成台上唱歌简直是在取笑人类的智商。

顾灿灿想起沃兹尼亚克的一句话“有些人，也许是大部分人，也许是你遇到的每一个人。他们无法理解的原因是想像力不够。他们只能理解他们所见过的东西。他们只能接受流行文化的观点。”

洛天依是虚拟的，但只要不刻板于生活经验积累起来的成熟，就能明白，虚拟偶像带来的音乐与舞蹈一样是美丽的。关键看人是不是有一个孩子般单纯的心去接受新事物。

在当下这个时代，人们习惯性的快速判断，因为新事物新信息太多了。真正要一个人好好去理解与思考那是很不容易的事情。所以，大多数人会循着自己所拥有的经验去判断自己所看到的事物。这就像老年人喜欢看戏，青少年喜欢动漫一样。与自己节奏相似的事物共鸣。

而事实上，也确实大部分是偏年轻的人才会热爱洛天依等虚拟偶像，洛天依需要的就是抓住这类人的心。

关于虚拟歌姬，关于洛天依，顾灿灿想要做到这样的高度

每个人都是创作者。

对音乐充满热情的业余作曲者，将自己的旋律倾注在她身上，通过她寻找知音。

对绘画充满热情的业余编舞者，将自己的设计倾注在她身上，通过她创作形象。

对舞蹈充满热情的业余编舞者，将自己的编排倾注在她身上，通过她演绎创意。

喜欢跳舞唱歌的业余舞见唱见，将自己的才能倾注在她身上，通过她表达自我。

商业上，洛天依作为一个平台，既挖掘了生产者也创造了消费者，她是成功的。

艺术上，洛天依作为一个平台，既挖掘了创作者也发现了欣赏者，她是成功的。

在自由授权的许可下，音乐和绘画的门槛降到了低点，才能不再因为无财力而埋没，受众不再因为无推广而无法形成市场。

最终每一个人都参与了创作，每一个人都是创作者，因此每一个人都通过洛天依这个平台将自己最为美好的梦与想象赋予了这个虚拟歌手工具。

于是每一个作者的才华，凝